‘Gli Equilibristi’: l’ultimo film del regista Ivano De Matteo

Lasciato dalla moglie, Giulio abbandona il suo appartamento e inizia un declino sociale e mo-rale che lo porterà alla solitudine e allo sconforto. In cerca di un equilibrio finanziario, si rende conto che il suo stipendio di 1200 euro al mese non gli permette di sostenere né la sua famiglia, né se stesso. Tenta un secondo lavoro in nero, trasportando cassette della frutta nei camion che riforniscono i mercati.

 

Ma se prima riusciva a permettersi di dormire in una misera pensione della stazione poi non gli resta che trasferirsi nella sua macchina e mangiare alla mensa dei poveri. Alla fine del suo declino, si ritrova completamente solo, in preda alla consapevolezza che i suoi sforzi per una vita migliore non bastano mai. 

 

Ivano De Matteo ha realizzato un film molto importante a livello sociale, perché, per la prima volta, ci parla della classe media italiana, che è senza dubbio da considerare la nuova classe povera. Sono sempre di più i padri del ceto medio che stanno in fila alla Caritas per un pasto gratis o che hanno il disperato bisogno di un alloggio. Che sia colpa della crisi, dell’aumento delle tasse, della diminuzione degli stipendi o della legge che poco tollera le situazioni dei padri separati, ri-sulta chiaro che tutti loro non hanno la possibilità di sostenere economicamente la famiglia, e questa è, a tutti gli effetti, una emergenza sociale a cui lo Stato deve rispondere prontamente. 

 

Passiamo la parola direttamente al regista De Matteo, con il quale abbiamo parlato di questi e altri temi. Prima di parlare del nuovo film, meglio partire da una sua breve descrizione al pubblico italoamericano. 

 

Ho iniziato nel 1992 con regie di teatro underground. Poi sono passato alle regie di documentari (dai tifosi ultras, alle carceri, alle nuove periferie) e, infine, al ci-nema.

 

Ho letto un articolo su un settimanale di cronaca che parlava di un fatto realmente avvenuto. Mi ha colpito perché lo sentivo vicino. Ho cominciato a pensare a quanto sia precaria la situazione di noi tutti. A questo punto l’idea era in me. È bastato sentire una notizia al telegiornale, sapere di un amico in difficoltà… insomma, tanti piccoli segnali che unendosi l’uno all’altro mi da-vano un messaggio allarmante: stiamo camminando su un filo. 

 

Certo. Appena deciso di fare il film ho preso contatti con chi si occupa tutti i giorni di queste problematiche, dai servizi sociali a quelli religiosi. Un grande aiuto l’ho ricevuto dalla comunità di Sant’Egidio, che, con molta attenzione e delicatezza mi ha messo in contatto con chi aveva voglia di raccontare la sua storia.

 

Ne ho ricevuta più di una quando è uscito il film. Sia da singoli che oltretutto vivevano vicino a me e della cui situa-zione non ero a conoscenza, sia da gruppi come uno di padri separati che stava tentando di ottenere più alloggi dal Comune. Si sono sentiti protagonisti del nostro film.

 

La realtà è che per anni ci hanno raccontato di un benessere che non esisteva; ci hanno abituato ad una vita che ora non ci possiamo più permettere. Ci vorrebbe una doppia azione. Da un punto di vista politico abbiamo bisogno di una classe dirigente seria, che la smetta di raccontarci altre favole, che prenda la situazione in mano e che abbia il coraggio di far capire ai potenti che non si può più straguadagnare. D’altro canto, anche la classe media deve capire che non potendo permettersi un determinato stile di vita, deve accontentarsi di quello che ha, senza volere sempre di più.

 

Penso che possano coesistere le due cose. 

Il pubblico dovrebbe aver modo sia di svagarsi che di impegnarsi nella riflessione. Il problema è che negli ultimi anni il cinema ha privilegiato le commedie e ora il pubblico è meno abituato ai film impegnati. Ho però l’impressione di vedere attorno a me molta voglia di recuperare quella straordinaria capacità, che era propria del cinema italiano, di raccontare la realtà: qualcuno lo fa con crudezza, qualcuno con sarcasmo. Il pubblico va riabituato a vedere ogni tipo di film. Bisognerebbe far avvicinare gli studenti, come avviene in altri Paesi europei, per creare il pubblico del futuro. Sono convinto che il cinema possa e abbia il compito di risvegliare gli animi intorpiditi, ma bisogna prima invogliare il pubblico ad andare al cinema.

 

Valerio era stato pensato come protagonista del film già dalla stesura del soggetto. Ironico, melanconico, paterno, il suo volto possedeva tutto ciò che ci serviva. Mentre scrivevamo la sceneggiatura, veniva fuori il suo volto dalla carta e pensavamo a come avrebbe potuto dire quella battuta o sdrammatizzare quel momento. Durante le riprese poi abbiamo immediatamente capito che ci avrebbe regalato una grande interpretazione. Si dice calarsi in un personaggio, ecco lui ci si è totalmente immerso. Molti si commuovevano già sul set. È stato un piacere dirigerlo, ci capivamo in un attimo. 

 

Vorrei poter continuare a fare film sulla realtà che mi circonda. Come se tutto partisse da un documentario e poi venisse sceneggiato. Giocare, raccontando il dramma con ironia, in bilico tra una risata e una lacrima. Siamo una società dalle mille problematiche e dalle mille sfaccettature, viviamo in un periodo storico particolare e ho un paio di valide idee che spero che vadano in porto molto presto.