Tullio Pizzorno, compositore e autore: dalla musica da film alle collaborazioni con la grande Mina

Direi, all’inverso, che proprio una delle sue mille anime, forse quella più funk-jazz, ravvisò nei miei lavori questa incredibile identificazione. Mina mi telefonò personalmente quattro anni dopo il mio invio di una cassetta; stentavo a credere alle mie orecchie, ma poi mi lesse i titoli di alcuni brani contenuti sul nastro, quindi solo la vera Mina poteva esserne a conoscenza e doveva essere per forza lei. Da lì nacque tutto; mi disse espressamente che le piaceva il mio mondo musicale e mi chiese altro materiale; quindi iniziammo a lavorare. 

 

È curioso come a tutt’oggi le canzoni, per le quali mi aveva telefonato, che erano sul primo nastro, non le abbia ancora incise. In totale comunque ora “possiede” circa una ventina di mie canzoni.

 

Conosco Radius dagli inizi degli anni novanta, ma lo stimo musicalmente fin dalla mia adolescenza, perché amo da sempre Battisti e il mio strumento principale è la chitarra, quindi era normale che amassi anche Radius. Poi mi proposi a lui in quanto produttore, e subito scoccò la scintilla di interesse da parte dell’allora nascente Rti music. 

 

Quanto all’ultimo lavoro di Radius, ora, dopo vent’anni… mi è venuto naturale trasformare in testi tutto quello che assorbii stando accanto ad Oscar, tanto da dedicargli uno dei brani più belli dell’album (“Faccio finta che ci sei”).

 

In “Dusseldorf” ho immaginato la storia di un manager sempre fuori, in viaggio, che si costruisce una doppia vita all’estero, e in Talent Show mi sono proprio divertito a fare ironia su questi macelli musicali di oggi, e Alberto era l’unico ad avere il piglio adatto per capirlo e rappresentarlo: “ho lo stomaco vuoto ma valeva la spesa per il book delle foto”.

 

Ho anche un altro brano che è di una sintesi pazzesca: in “Count Down”, in soli tre minuti di canzone, c’è un astronauta che parte, arriva nello spazio, guarda il mondo nella sua piccolezza, poi torna sulla Terra e capisce di essere cambiato. Forse pensavo a Luca Parmitano (astronauta italiano n.d.r.).

 

In effetti fu proprio da quei provini per la Rti che cominciammo a lavorare insieme. Il top mi accadde quando una volta, mentre andava l’ascolto di un mio brano, Alberto venne a chiamarmi dalla stanza accanto allo studio dove c’era una persona che voleva sapere di chi fosse quella musica… quando entrai nella stanza e vidi Lucio Battisti, intento a scartabellare fogli,… rimasi di pietra. Lui non alzò nemmeno lo sguardo ma disse a voce bassissima: “Vai, vai… continua”.

 

Gino, lo conosco musicalmente da una vita, ed è per me una vera scuola di armonia musicale. Ho avuto la fortuna di conoscerlo personalmente nel 2000, grazie al mio caro amico Fabrizio, direttore artistico dell’ Eddie Lang Jazz Festival. Ho incontrato Gino nel pieno del suo “rilancio” jazz, ai tempi di Yonder Tree, quando era, tra l’altro, accompagnato pure da due terzi degli Uzeb (storica band jazz fusion); insieme a lui ebbi modo di conoscere Alain Caron e Paul Brochu, ma anche il percussionista Luc Boivin, col quale poi siamo rimasti in contatto. Devo poi a Gino l’incontro con Niels Lan Doky, pianista di gran classe, con uno stile a metà tra Bill Evans e Oscar Peterson. 

Con Niels ho collaborato alla realizzazione di “Italian ballads”, un disco di canzoni classiche italiane in versione strumentale, in trio jazz (piano, batteria, contrabbasso). 

 

Niels Lan Doky mi chiese una mano a scegliere i brani, ma poi volle includere tra questi classici anche una mia canzone. In precedenza avevo inciso due provini sulle basi realizzate proprio da Gino e Niels, dove avevo cantato “Close your eyes” e “Parole per mio padre” (entrambe tratte dall’album Haitek Haiku di Niels, la seconda col testo di Pino Daniele).