Beautiful Italian fashion you may not know about

L’incredibile storia della moda italiana è fatta di stile, bellezza, creatività e preziosità. È fatta anche di nomi così famosi nel mondo da essere sinonimo di Made in Italy e dello stesso stile italiano: pensate a Prada, Gucci, Dolce e Gabbana, Armani, Valentino: chi non li conosce? La verità è che ci sono molti altri nomi incredibilmente influenti nella moda italiana che forse solo i veri fashionisti conoscono, ma non sono certo meno degni di lode, né meno creativi. Meno mainstream forse, ma comunque grandi innovatori e artisti. Un interessante articolo sugli “stilisti dimenticati” in Italia, scritto da Ella Rose Phillips, è apparso di recente sull’eccentrica e interessante rivista online Italy Segreta: il pezzo era incentrato su nomi che la maggior parte degli italiani conosce, ma che potrebbero non essere così popolari fuori dai nostri confini. Un ottimo modo per rendere omaggio all’arte del fashion design italiano e alla sua incredibile varietà e creatività.
Krizia
Quando vivevo sulla Riviera italiana, prendevo lezioni di cucito da un’anziana signora che ha lavorato tutta la vita in via Montenapoleone: era sarta professionista della famosa stilista italiana Mariuccia Mandelli, detta Krizia. La Mandelli era bergamasca, ma aprì il suo atelier a Milano, naturalmente, la culla della moda italiana: lì, raggiunse la fama negli iconici anni ’60 e ’70, proprio gli anni in cui la mia insegnante lavorava con lei. Conosciuta amorevolmente come “la madrina della moda italiana”, come sottolinea Phillips, fare la stilista non era proprio nei piani della famiglia Mandelli per lei: i suoi genitori, come molti altri di quella generazione, volevano che la figlia avesse un lavoro più stabile e diventasse un’insegnante. E insegnante fu fino al 1954, quando un’amica le suggerì di seguire il suo sogno di guadagnarsi da vivere con la moda: e così, da Bergamo partì per la vivace e sfavillante Milano, cercando di vendere i suoi modelli nei negozi più trendy e prestigiosi della città. Fu una giornalista della famosa rivista femminile italiana Grazia ad accorgersi del suo talento: dieci anni dopo, nel pieno degli anni ’60, Mandelli tenne la sua prima sfilata come “Krizia”, nome preso in prestito da uno degli ultimi dialoghi di Platone, dove si discuteva di vanità e bellezza femminile con un personaggio chiamato Critias. Come Krizia, Mandelli si è mescolata con i più grandi nomi della pop art, compreso Andy Warhol, per il quale ha posato. È la creatrice degli hot pants più corti, che presentò in passerella nel 1971. Alla fine, però, tutto si adattava al suo ideale di femminilità, basato sul concetto – all’epoca rivoluzionario – della donna che abbraccia pienamente la sua libertà di essere e di esprimersi. E così, la domanda sorge spontanea: cosa sarebbe stata la moda femminile moderna senza Krizia?
Elvira Leonardi Bouyeure (Biki)
C’è forse un solo mondo più “alla moda della moda”: quello dell’opera. Elvira Leonardi Bouyeure apparteneva a entrambi. Era nata a Milano nei primi anni del 1900 e il suo legame con la musica era inciso profondamente nei suoi geni: Elvira era la nipote di Giacomo Puccini, che da bambina la chiamava bicchina. Bicchina divenne poi Biki, il nome con cui sarebbe diventata famosa nella moda. Durante uno dei suoi numerosi viaggi a Parigi, dove avrebbe studiato couture e design, Biki incontrò suo marito, il collezionista d’arte Robert Bouyeure. Aprì il suo primo negozio a Milano (naturalmente!) nel 1934, con altri che vennero subito dopo a Portofino, Saint Tropez e Zurigo. Non molti sanno che Biki è considerata la prima stilista delle star: i suoi clienti più famosi erano i grandi nomi della lirica, come ci si aspetterebbe dalla nipote di Puccini, tra cui la divina Maria Callas, ma anche noti personaggi del cinema, tra cui Brigitte Bardot e la nostra Sophia Loren. Ma è stato il suo rapporto con la Callas che, forse, ha segnato maggiormente la sua carriera, anche per la magica connessione tra una Puccini e uno dei soprani più iconici della storia: Phillips spiega che quando la Callas arrivò per la prima volta alla Scala, fu criticata per il suo modo di vestire. Biki, però, era così commossa dalla sua voce e dalle sue performance che si offrì di vestirla in tutte le sue apparizioni pubbliche: ben presto, la Callas si trasformò in un’icona della moda e Biki nella stilista della voce più famosa di tutti i tempi.
Fiorucci
Tutti conoscete almeno un disegno di Fiorucci: i due cherubini – uno biondo, l’altro corvino – che hanno decorato milioni e milioni di t-shirt e accessori: un richiamo alla disco culture degli anni ’80, e alla prima, ancora flebile rave culture, all’inizio degli anni ’90. Elio Fiorucci e la sua casa di moda sono però molto più di questo. Fiorucci ha iniziato a lavorare nel negozio di scarpe della sua famiglia a 14 anni, insieme ai suoi cinque fratelli: Elio era un creativo nel cuore e iniziò a disegnare scarpe molto giovane. Negli anni ’60 viaggiò per il mondo e visitò Ibiza, il Messico e la bellissima, sorprendente, vivace e artistica “swinging London” di quegli anni: fu amore a prima vista, naturalmente, soprattutto per l’approccio fresco e senza regole alla moda che poteva vedere in Carnaby Street e King’s Road. Tornato in Italia, Fiorucci avviò la sua etichetta di moda: eclettica, creativa, nuova e giovane, voleva portare Londra a Milano, e stabilire nuovi standard per il senso della moda italiana. Nell’anno successivo, Fiorucci portò in passerella le sue creazioni audaci e colorate, la più famosa delle quali sarà il denim stretch, un’idea piuttosto innovativa per quegli anni: pensate a lui, la prossima volta che scivolerete nel vostro paio di jeans skinny preferito. Proprio come Krizia e Biki, Fiorucci aveva un rapporto incredibile con altri artisti, provenienti da tutti i campi: Warhol aveva addirittura un ufficio in uno dei suoi negozi; infatti, i negozi di Fiorucci erano qualcosa di così incredibilmente nuovo, con feste, concerti e DJ set che si svolgevano al loro interno, che è stato da molti considerato il padre dell’idea di “concept store”, oggi così popolare.