La Galleria Palatina di Firenze ha ospitato una mostra incentrata su uno dei più significativi dipinti delle collezioni medicee, l’Allegoria della Pazienza, oggi conservata nella Sala di Prometeo, ed appartenuta al cardinale Leopoldo de’ Medici.
Assegnata al Parmigianino negli inventari di Palazzo Pitti, catalogata nelle prime guide del museo sotto il nome di Francesco Salviati, attribuita poi a Girolamo Siciolante da Federico Zeri ed oggi riconosciuta come frutto di collaborazione tra Giorgio Vasari e lo spagnolo Gaspar Becerra, ha una storia collezionistica complessa, che coinvolge alcuni importanti personaggi legati alla corte di Cosimo I e a Vasari.
Fu Bernardetto Minerbetti, vescovo di Arezzo e ambasciatore di Cosimo I, fine uomo di lettere, patrono dell’Accademia degli Umidi, a chiedere all’aretino, poco dopo il 1550, un dipinto che rappresentasse in modo nuovo ed emblematico la virtù principale del suo carattere: l’arte della Pazienza. Vasari accetterà, proponendo al committente un’invenzione ispirata alla statuaria antica, arricchita da un raffinato repertorio simbolico allusivo al tempo e alla vita umana.
Così prende corpo l’invenzione di una giovane donna avvinta da una catena ad una roccia che attende pazientemente che dal vaso ad acqua sgorghino le gocce necessarie a corrodere la pietra restituendole la libertà. Questa immagine, erudita e coltissima, avrebbe raccolto un grande successo ben oltre i confini di Firenze, giungendo ben presto alla corte ferrarese di Ercole II d’Este, che non esitò a ricavarne la sua ‘impresa’.
A pochi anni dal dipinto per Minerbetti, il duca Ercole II d’Este commissionò una nuova versione della Pazienza a Camillo Filippi, per destinarla alla “Camera della Pazienza”, nella torre di Santa Caterina del castello ferrarese. Il duca fece introdurre la personificazione nel verso di una celebre medaglia coniata da Pompeo Leoni nel 1554, sul basamento di un suo busto scolpito da Prospero Sogari Spani e in una serie di monete coniate dalla zecca di Ferrara.
Perché l’invenzione vasariana ebbe tanto successo? E perché la virtù della Pazienza era così importante nell’arte e nella letteratura del pieno Rinascimento?
La mostra, curata da Anna Bisceglia e il catalogo edito da Sillabe, indaga su questi aspetti seguendo il filo delle committenze, le fonti letterarie, i percorsi degli artisti, sullo sfondo affascinante dell’Italia delle corti.
Accanto all’Allegoria della Pazienza figura la versione eseguita da Camillo e Sebastiano Filippi e conservata presso la Galleria Estense di Modena (1553-54), da cui proviene il busto di Ercole II scolpito da Prospero Sugari, detto il Clemente (1554), sul cui basamento è effigiata la virtù, e le medaglie di Pompeo Leoni sempre per il Duca (Firenze, Bargello, 1554).
Accanto a queste, ad illustrare il motivo iconografico nella sua complessa genesi, una grande tavola proveniente dall’Accademia di Venezia. Essa è parte di un soffitto a scomparti lignei eseguiti per la famiglia Corner nel 1542; inoltre la piccola tavoletta degli Uffizi, nota erroneamente come Artemisia che piange Mausolo, ma che deve riconoscersi invece come una Pazienza, alcuni disegni e incisioni del Gabinetto Disegni e stampe di Firenze e del Cabinet del Dessins du Louvre.
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