Four of the Migration Project artists at the exhibit opening in Perugia (left to right): Tonina Cecchetti, Iole Alessandrini, Humaira Abid and Mary Coss (Seattle-Perugia Sister City Association)

More than two years in the making, the Migration Project, on display in Perugia, Italy, from Sept. 3- Oct. 9, 2022, welcomed 10 artists from two countries.

The show brought together a mix of exceptional talent and artistic vision and attracted visitors from Perugia and abroad. Five US artists participated — Humaira Abid, Iole Alessandrini, Mary Coss, Paul Goldstein and Malayka Gormally – along with five artists from Perugia: Paolo Lattaioli, Sandford & Gosti, Tonina Cecchetti, Vilma Lok and Kim Hee Jin.

As sister cities, Seattle and Perugia have coordinated many art and cultural displays over the years. Next year, they will recognize 30 years of sister-city friendship with celebrations on both sides of the Atlantic. In addition to the Seattle-Perugia Sister City Association and its Italian cohort, the Perugia Committee, other sponsoring organizations were the City of Perugia and the Palazzo della Penna Museum which hosted the exhibit.

Jury committee members were: Professor Jamie Walker, University of Washington; Emidio De Albentiis, director, Perugia’s Academy of Fine Arts; Nadine Edelstein, Seattle-based ceramist and designer; Antonio Carlo Ponti, Perugia writer and art critic; and Davide Vaste, design professor, Academy of Fine Arts.

The selection of migration as the exhibit theme resonated with both visitors and the artists themselves. Several of the Seattle artists or their families were recent immigrants themselves. For visitors, the topic is familiar and one that is in the news nearly every day – whether it’s immigrants from Central America fleeing across the US-Mexico border or families from Africa adrift in small boats, trying to find refuge in Italy or Greece.

“This is a hot topic,” wrote exhibit curator Antonio Carlo Ponti in the catalog that accompanied the exhibit. “We know something about it in Italy with hundreds of immigrants disembarking every day, and the rest of Europe ignoring it. If art today has a meaning, a scope beyond just ‘impressing the middle classes,’ it has to be committed, not as propaganda, but in a spirit of awareness and service, a lay apostleship.”

The exhibit was housed in nine galleries at the Palazzo della Penna, each room representing a concept that evoked the theme and captured a specific artist’s vision. One room was called Viaggio/Journey; others were Mani/Hands, Guerre/Wars, or Barche/Boats, to name a few.

Seattle artist Mary Coss, a poet as well as visual artist, displayed her work in a space entitled Vele/Sails. She interpreted the theme through a poem she wrote called The Shape of Passage. Visitors could read the poem as part of the exhibit label or they could interact with it more physically by “reading” the walls where thread formed the individual lines. Transparent fabric and clothing covered the gallery, looking like “an emptied closet of memories floating in the air,” said Coss.

The poem she wrote expressed the poignancy of leaving behind one’s home. It read in part: “How to remember/homeland/Seize the scent/Aroma of warmth/Sunlight filtered through verdant stalks/Grasses weaving and waving goodbye.”

The son of Russian immigrants, Brooklyn-born sculptor Paul Goldstein started his journey not as an artist but as a teacher for emotionally disturbed children. Seeking balance in his life, he got into photography and then moved on to sculpture. His work in Perugia was displayed in a room called Corpi/Bodies — appropriate since it included a figure of a man with a bowed head (Man is Born to Cry) along with several sculptures of Native American women.

Raised in Berkeley, Calif., Malayka Gormally interpreted migration through ink-and-watercolor portraits of immigrants from different times and places, both real and imagined. Some of her portraits showed women and children from Ethiopia or West Africa; others were her interpretation of immigrant families from a century ago, arriving at Ellis Island.

Germàn Rodrìguez , president of the Seattle-Perugia Sister City Association, welcomes visitors to the opening of the Migration exhibit in Perugia (Seattle-Perugia Sister City Association)

Similar to the others, Gormally also has a personal connection to the theme. Her father had emigrated to the US in the 1940s from Holland; her mother’s parents came from Poland fleeing anti-Jewish pogroms. “I’m interested in exploring connection and conflict between people of disparate races, generations and political beliefs,” said Gormally. “I’m also interested in the immigrant experience.”

Through her work, Seattle artist Humaira Abid, born in Pakistan, explores relationships and their after-effects. One of the most evocative pieces in the Migration exhibit was her installation called The World is Beautiful, and Dangerous, Too. It consisted of a child’s swing carved in wood, its seat decorated with a colorful pastoral theme. Nearby, empty red sandals were affixed to the ground as if the child who wore them was swooped up unexpectedly. The juxtaposition of play and danger, normalcy and mystery, is provocative.

Abid also carved five rear-view car mirrors from pinewood, called Fragments of Home Left Behind. Looking into each mirror’s “reflection” viewers can see what was left behind or, in some cases, what the person was fleeing – fires, upheaval, war.

Artist Iole Alessandrini was born in Abruzzo, Italy, but has lived in Seattle for nearly 30 years. Known for capturing the interplay between light and space, her installation in Perugia took visitors into a new dimension – an entire room filled with laser art. Her work forced viewers to use all their senses, not just what is visible, and challenged them to go beyond borders and break down barriers.

The idea for the Migration exhibit first surfaced in 2019. Although the pandemic set back plans for more than a year, the project regained speed in late 2021. When finally staged this fall, the installation successfully realized its goal to open an international conversation focused on respect, tolerance and peaceful co-existence.

Il Migration Project, in mostra a Perugia dal 3 settembre al 9 ottobre, ha accolto 10 artisti provenienti da due Paesi.

La mostra ha riunito un mix di talenti e visioni artistiche eccezionali e ha attirato visitatori da Perugia e dall’estero. Hanno partecipato cinque artisti statunitensi – Humaira Abid, Iole Alessandrini, Mary Coss, Paul Goldstein e Malayka Gormally – e cinque artisti perugini: Paolo Lattaioli, Sandford & Gosti, Tonina Cecchetti, Vilma Lok e Kim Hee Jin.

Come città gemellate, Seattle e Perugia hanno coordinato molte manifestazioni artistiche e culturali nel corso degli anni. L’anno prossimo festeggeranno i 30 anni di amicizia con celebrazioni su entrambe le sponde dell’Atlantico. Oltre alla Seattle-Perugia Sister City Association e alla sua coorte italiana, il Comitato di Perugia, altre organizzazioni sponsor sono state il Comune di Perugia e il Museo di Palazzo della Penna, che ha ospitato la mostra.

I membri della giuria erano: Jamie Walker dell’Università di Washington; Emidio De Albentiis, direttore dell’Accademia di Belle Arti di Perugia; Nadine Edelstein, ceramista e designer di Seattle; Antonio Carlo Ponti, scrittore e critico d’arte perugino; Davide Vaste, docente di design all’Accademia di Belle Arti.

La scelta della migrazione come tema della mostra ha riscosso interesse sia tra i visitatori sia tra gli artisti. Molti degli artisti di Seattle o le loro famiglie sono immigrati di recente. Per i visitatori, l’argomento è familiare e fa notizia quasi ogni giorno, sia che si tratti di immigrati dall’America centrale in fuga attraverso il confine tra Stati Uniti e Messico, sia che si tratti di famiglie africane alla deriva su piccole imbarcazioni che cercano rifugio in Italia o in Grecia.

“Si tratta di un tema scottante”, scrive il curatore della mostra Antonio Carlo Ponti nel catalogo che accompagna l’esposizione. “Ne sappiamo qualcosa in Italia, con centinaia di immigrati che sbarcano ogni giorno, e il resto d’Europa lo ignora. Se l’arte oggi ha un senso, una portata che va al di là del semplice ‘impressionare le classi medie’, deve essere impegnata, non come propaganda, ma in uno spirito di consapevolezza e di servizio, un apostolato laico”.

La mostra è stata allestita in nove gallerie del Palazzo della Penna, ciascuna delle quali rappresentava un concetto che evocava il tema e catturava la visione di un artista specifico. Una sala era intitolata Viaggio; altre erano Mani, Guerre o Barche, per citarne alcune.

L’artista di Seattle Mary Coss, poetessa e artista visiva, ha esposto le sue opere in uno spazio intitolato Vele. L’artista ha interpretato il tema attraverso una poesia da lei scritta intitolata The Shape of Passage. I visitatori potevano leggere la poesia come parte della mostra o interagire più fisicamente con essa “leggendo” le pareti dove un filo formava le singole linee. Tessuti e vestiti trasparenti ricoprivano la galleria, che sembrava “un armadio svuotato di ricordi che fluttuavano nell’aria”, ha detto Coss.

La poesia che ha scritto esprimeva la struggente sensazione di lasciarsi alle spalle la propria casa. Recitava in una parte: “Come ricordare la patria/Sentire il profumo/Aroma di calore/La luce del sole filtrata attraverso gli steli verdeggianti/L’erba che tesse e saluta”.

Figlio di immigrati russi, lo scultore Paul Goldstein, nato a Brooklyn, ha iniziato il suo percorso non come artista ma come insegnante di bambini emotivamente disturbati. Alla ricerca di un equilibrio nella sua vita, si è dedicato alla fotografia e poi alla scultura. Il suo lavoro a Perugia era esposto in una sala intitolata Corpi, appropriata perché comprendeva una figura di uomo con la testa china (L’uomo è nato per piangere) insieme a diverse sculture di donne native americane.

Cresciuta a Berkeley, in California, Malayka Gormally ha interpretato la migrazione attraverso ritratti a inchiostro e acquerello di immigrati di epoche e luoghi diversi, sia reali che immaginari. Alcuni dei suoi ritratti raffigurano donne e bambini provenienti dall’Etiopia o dall’Africa occidentale; altri sono la sua interpretazione di famiglie di immigrati di un secolo fa che arrivarono a Ellis Island.

Come gli altri, anche Gormally ha un legame personale con il tema. Suo padre era emigrato negli Stati Uniti negli anni ’40 dall’Olanda; i genitori di sua madre erano arrivati dalla Polonia in fuga dai pogrom antiebraici. “Mi interessa esplorare i legami e i conflitti tra persone di razze, generazioni e convinzioni politiche diverse”, ha dichiarato Gormally. “Mi interessa anche l’esperienza degli immigrati”.

Attraverso le sue opere, l’artista di Seattle Humaira Abid, nata in Pakistan, esplora le relazioni e le loro conseguenze. Uno dei pezzi più suggestivi della mostra sulle migrazioni era la sua installazione intitolata The World is Beautiful, and Dangerous, Too. Si trattava di un’altalena per bambini intagliata nel legno, il cui sedile era decorato con un colorato tema pastorale. Vicino, dei sandali rossi vuoti erano affissi al suolo, come se il bambino che li indossava fosse stato trascinato via inaspettatamente. L’accostamento tra gioco e pericolo, normalità e mistero, è provocatorio.

Abid ha anche scolpito cinque specchietti retrovisori per auto in legno di pino, chiamati Fragments of Home Left Behind. Guardando nel “riflesso” di ogni specchietto, gli spettatori possono vedere ciò che è stato lasciato indietro o, in alcuni casi, ciò da cui la persona stava fuggendo – incendi, sconvolgimenti, guerre.

L’artista Iole Alessandrini è nata in Abruzzo, ma vive a Seattle da quasi 30 anni. Nota per aver catturato l’interazione tra luce e spazio, la sua installazione a Perugia ha portato i visitatori in una nuova dimensione: un’intera stanza riempita di laser art. Il suo lavoro ha costretto gli spettatori a usare tutti i sensi, non solo ciò che è visibile, e li ha sfidati ad andare oltre i confini e ad abbattere le barriere.

L’idea della mostra sulla migrazione è emersa per la prima volta nel 2019. Sebbene la pandemia abbia ritardato i piani per più di un anno, il progetto ha ripreso velocità alla fine del 2021. Quando finalmente è stata allestita quest’autunno, l’installazione ha realizzato con successo il suo obiettivo di aprire un dibattito internazionale incentrato sul rispetto, la tolleranza e la coesistenza pacifica.


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