Marco Ponti’s newest comedy calls attention to Italy’s economic woes

Rapine in banca, inseguimenti della polizia, una bella attrice, gangster crudeli, poliziotti corrotti e critica sociale: l’ultimo film di Marco Ponti, Reckless Life (Una Vita Spericolata), contiene un po’ di tutto.

Il film è una combinazione di commedia folle, pulp fiction e spaghetti western. Segue due amici ventenni, Rossi e BB, che stanno lottando per vivere decentemente nell’economia italiana di oggi. Quando la sua domanda di un prestito viene negata, Rossi rapina una banca “per sbaglio”, scatenando una catena di eventi che coinvolge l’amico BB e un’attrice di soap opera fallita chiamata Soledad. Il trio intraprende un’audace fuga che li porta lungo tutta l’Italia, da nord a sud, dove inseguimenti in auto ad alta velocità, parti del corpo tagliate e sparatorie sono la norma.

Il regista Marco Ponti è noto soprattutto per il suo film d’esordio Santa Maradona, del 2001, incentrato a sua volta su inseguimenti della polizia, imprese acrobatiche e una vita di spericolato abbandono. Il film ha vinto due David di Donatello (miglior regista esordiente e miglior attore non protagonista) e ha ottenuto riconoscimenti internazionali.

Ponti è nato nel 1967 in Piemonte. Si è laureato all’Università di Torino e ha iniziato la sua carriera come copywriter. Un corso di sceneggiatura, seguito da un corso per sceneggiatori offerto dalla Scuola CinemaFiction della RAI, cambia la direzione della sua carriera. Oltre al cinema, ha lavorato anche in teatro, in televisione e a trasmissioni in diretta, ha diretto video musicali, documentari e spot pubblicitari. Per tre anni è stato ospite fisso della trasmissione radiofonica Colazione da Tiffany.

Recentemente, il pubblico di Seattle ha dato un caloroso benvenuto all’ultimo film di Ponti, Reckless Life, che è stato proiettato al decimo festival cinematografico annuale Cinema Italian Style, presentato dal SIFF. Abbiamo incontrato il regista Ponti dopo il film.

Come descriverebbe Reckless Life/ Una Vita Spericolata? 
In parte film d’azione, in parte commedia e in parte contorta storia d’amore. E’ anche una favola con un’energia rock-and-roll. Copre molti temi molto importanti in Italia in questo momento: il lavoro, la politica, i sogni, l’amore. Il film è il mio modo di parlare di queste cose e di portarle all’attenzione di un pubblico più ampio.

Perché ha scelto questo tipo di road movie esagerato? 
Prima di girare Reckless Life, avevo girato film romantici uno dietro l’altro. Erano film a grosso budget con attori famosi e hanno avuto un discreto successo. In questo film volevo metterci  dentro tutto ciò che mi interessa, tutto ciò che mi piace, quindi ci sono inseguimenti in auto, un triangolo amoroso, gangster. Ognuno dei personaggi fallisce in qualche modo. I due personaggi principali, Rossi e BB, sono eroici ma non eroi. L’attrice è una fallita. Ognuno è nel punto più basso della propria vita, in un modo o nell’altro. Le crisi che affrontano dà loro l’opportunità di combinare qualcosa con la loro vita.

Quali sfide avete affrontato per realizzare questo film? 
Il budget per questo film è stato più basso del solito, e abbiamo girato in molte location. Dovevamo assicurarci che tutto fosse perfetto subito perché non avevamo rincalzi. Avevamo una sola macchina che poteva andare in crash, quindi dovevamo assicurarci di fare tutto con precisione. Avevamo solo sei litri di sangue finto, quindi li abbiamo usati con saggezza. Si giocava tutto in un momento.

Ci siamo divertiti un sacco a girare, soprattutto nel Sud Italia, ma abbiamo lavorato durante un’estate molto calda. Le suole delle mie scarpe da ginnastica Nike si sono sciolte perché l’asfalto era troppo caldo, e alcuni dei nostri tecnici e attori del cast sono svenuti. Ma siamo riusciti a sopravvivere tutti.
Una cosa insolita che è successa è che abbiamo visto un piccolo aereo schiantarsi vicino a dove stavamo girando. Eravamo proprio lì, abbiamo contribuito a spegnere le fiamme e a salvare i passeggeri. E’ stata un’esperienza incredibile, e dopo che tutto era finito, siamo stati molto concreti e ci siamo detti: ok, torniamo al lavoro e finiamo il film! È la prima volta che mi è successa una cosa del genere.

Come avete scelto i luoghi delle riprese? 
Abbiamo iniziato il film nel Nord Italia, al confine con la Francia. Molti immigrati arrivano in Italia da questa zona. E abbiamo terminato il film in Puglia, dove arrivano moltissimi immigrati dall’Africa. Volevo che il film coprisse questi confini nazionali che sono diventati così controversi nel nostro Paese.

Come va il film in Italia? 
Purtroppo gli italiani non vogliono vedere film italiani. Circa il 99,9 per cento dei film visti in Italia sono realizzati in America. Non ci sono soldi nei film italiani. Un problema è che ci sono pochissimi schermi disponibili rispetto al numero dei film distribuiti. Se un film non va bene in una settimana, si chiude. Non c’è tempo per far crescere il pubblico. O funziona o non funziona.

Qualche riflessione finale sull’industria cinematografica italiana? 
E’ tragico che il mercato cinematografico italiano sia così ridotto. Credo che in futuro molti film italiani saranno girati in inglese per un mercato estero. Penso che come industria dobbiamo fare film migliori che possano essere distribuiti a livello internazionale o l’industria cinematografica italiana sarà destinata a crollare.