Pixar’s latest film discovers Liguria thanks to Italian director Enrico Casarosa

Alla scoperta della Liguria con l’ultimo film Pixar grazie all’italiano Enrico Casarosa

È una dedica all’Italia, alle sue atmosfere e ai suoi profumi, ma in particolare a quelli della riviera ligure, dove il regista Enrico Casarosa, 49 anni, ha trascorso lunghe estati durante l’infanzia e l’adolescenza. La pasta al pesto, la brezza del mare, i colori caldi delle Cinque Terre, la passione per la musica e le tradizioni italiane, le scorribande a bordo di una Vespa: i ricordi del regista, animatore e sceneggiatore genovese, sono diventati parte di Luca, il suo primo lungometraggio firmato Disney-Pixar.

La storia racconta di due amici, Luca e Alberto, che in una Liguria tra gli anni ’50 e ’60, condividono non solo una profonda amicizia ma anche un grande segreto: i due sono in realtà creature marine che uscendo dall’acqua assumono le sembianze di due undicenni. Il film si ispira al legame che Enrico Casarosa ha instaurato da ragazzino con l’amico Alberto Surace, ora colonnello dell’Aeronautica militare, anche lui nato e cresciuto a Genova.

Casarosa, che a vent’anni si è trasferito a New York per studiare animazione, è cresciuto professionalmente alla Disney ed è stato sceneggiatore e regista di La Luna, cortometraggio con cui ha ottenuto una nomination al premio Oscar, e storyboard artist di L’era glaciale, Up, Cars, Ratatouille, Gli incredibili 2.

“È un film ispirato alla mia infanzia alle Cinque Terre e alle estati trascorse in questi luoghi insieme al mio migliore amico Alberto”. Mi racconta il regista, da anni residente a Berkeley in California, ma tornato nella sua città natale per presentare il film al pubblico italiano. “Sono nato e cresciuto in via Piaggio a Genova, e qui la costa è decisamente particolare perché molto ripida. Le montagne si alzano dal mare. Le città sono bloccate nel tempo e restano negli anni molto pittoresche. Le ho sempre immaginate come piccoli mostri che escono dall’acqua”.

Enrico, il film è certamente una lettera d’amore alla Liguria e al suo mare. Cosa voleva trasmettere di questi luoghi?

Qui si cresce con il mare dentro, perché lo guardi sempre, i liguri lo sanno. Volevo esaltare quel mare, farlo vedere al mondo, facendo vedere anche tutto il contorno come il buon cibo e la musica.

A proposito di musica, c’è un po’ di Italia anche nella colonna sonora.

Sì, avevamo l’idea di portare la gente indietro nel tempo attraverso la musica e abbiamo scelto per questo i bellissimi anni ‘50. L’unica eccezione l’abbiamo fatta con “L’Isola che Non C’è” di Edoardo Bennato, un album che mi è rimasto nel cuore. La canzone Il gatto e la volpe la volevo perché parla di amicizia, dello stare insieme e anche dell’andare a mettersi nei guai. Volevo condividere questo pezzo con il mondo. Bennato ci ha mandato un messaggio per ringraziarci e sarà davvero bello far sentire questa canzone alle nuove generazioni.

Questo film parla di incontri che cambiano la vita. Quale incontro le ha cambiato la vita a livello professionale?

Quello con la mia produttrice Andrea Warren, perché abbiamo creato un legame bellissimo, abbiamo entrambi voglia di crescere e fare un film presenta difficoltà enormi. Entrambi volevamo prenderci cura di tutte le persone che hanno lavorato con noi, volevamo anche che si divertissero! Condividiamo la stessa filosofia, ovvero che vediamo negli ostacoli e nelle difficoltà delle opportunità di crescita.

Nel film, Alberto ha un mantra al quale si affida, ovvero “Silenzio, Bruno!” (When In Doubt, Shout it Out!). Bruno è quella voce nella nostra testa che ci dice che non possiamo fare delle cose perché non ne siamo capaci, e Alberto è bravo a zittire questa voce, incoraggiando Luca. Ha anche lei un mantra personale quando si trova in momenti difficili?

Da quando ho scoperto Silenzio, Bruno! l’ho applicato spesso nella mia vita. È decisamente il mio nuovo mantra. In questo ultimo anno e mezzo di problemi ne abbiamo avuti tanti e di Silenzio, Bruno! ne abbiamo davvero avuto bisogno. Anzi, penso che ce lo dovremmo dire l’uno con l’altro.

L’amicizia tra Luca e Alberto si può chiamare bromance?

È sicuramente un modo giusto di definirlo. Mi è stato chiesto se fosse di più di una amicizia. È una tematica che volevo tenere aperta, perché di base c’è la questione del sentirsi diversi, del doversi nascondere; ognuno ha la sua esperienza personale in questo ma di base c’è senz’altro il messaggio dell’accettare se stessi e di farsi vedere come si è al mondo esterno.

Qual è l’aspetto più importante riguardo il protagonista?

La cosa importante che vogliamo far vedere è che spesso differenti comunità non si conoscono e c’è paura e diffidenza. La cosa che trovo importante è che Luca sia curioso, diventando quindi la risposta a questo mondo. Se vogliamo aprirci agli altri e al loro mondo, dobbiamo essere curiosi.

È un messaggio certamente positivo.

Sì, ma un altro aspetto importante che voglio sottolineare nel film è che non tutti ti accetteranno, non puoi cercare approvazione ovunque perché non accadrà mai. E a maggior ragione sono fondamentali l’amicizia e le persone giuste, il sapersi circondare di coloro che ci vedono, ci apprezzano e ci spingono a fare anche cose che da soli non faremmo.

Da dove ha preso ispirazione per questa storia?

Parte dell’ispirazione è venuta dal Giappone. Io sono cresciuto negli anni ’80 con tanti cartoni animati giapponesi. Hayao Miyazaki è un mito per me, l’ho conosciuto e gli ho fatto vedere il mio cortometraggio ed è stato bellissimo. I suoi personaggi hanno un senso della meraviglia, e lui come regista ha la capacità di creare un mondo bambinesco semplice e amorevole. A questo mi ispiravo perché mi interessano personaggi molto simili. Esattamente come quando Luca esce per la prima volta dall’acqua e ha questo sguardo di sorpresa e meraviglia. Mi piacciono i personaggi che scoprono cose semplici per la prima volta come le onde, il vento, l’espresso, le vecchiette, perché ci fanno capire che dobbiamo rallentare e osservarle.

Quale è la scena che l’ha emozionata di più?

Tantissime. Tra l’altro facendo questo lavoro le scene vengono fatte e rifatte moltissime volte, finché non riesci a farle ingranare perfettamente una con l’altra. La cosa difficile come regista è mantenere questa fusione che arriva solo quando si prova un’emozione. Ci sono certe scene in cui volevamo proprio che lo spettatore provasse un pugno sul cuore, per esempio quando Luca finalmente abbraccia se stesso e va a salvare Alberto. In seconda posizione direi certamente la fine, ho sentito i brividi.

Ha lavorato come storyboard artist per tanti anni e questo è il suo primo lungometraggio, come è stato il passaggio?

Un passo fondamentale è stato fare il cortometraggio anche se poi fare un lungometraggio è stato davvero molto differente! Il corto è una piccola poesia, invece un lungometraggio è come scrivere un libro. È una collaborazione diversa con tempistiche diverse. È un’esperienza difficile ma di crescita. Per me è stato come salire su una nave e salpare per il mare sapendo solo che da lì in poi avrei dovuto affrontare delle tempeste. Dopo le tempeste però ti rimetti in sesto e riparti, e quello è un momento cruciale perché così è la vita: si cade e ci si rimette in piedi.

Luca è appassionato di pianeti, della Luna e delle stelle. Oltre alla Vespa, al mare, alla pasta al pesto, anche i satelliti sono una sua passione d’infanzia?

Sì, assolutamente. L’astronomia un po’ fantasiosa; da piccolo immaginavo di mettere Saturno in una vasca sufficientemente grande per contenerlo e fantasticavo su questa vasca enorme nella quale Saturno, che è un pianeta leggero, avrebbe galleggiato. Era un po’ il mio modo di esprimere e abbracciare il mio essere nerd. Volevo portare un po’ di lirismo e di poetica della Luna, è una direttiva che mi sono imposto per tutto il film. I momenti di immaginazione di Luca sono dal mio punto di vista bellissimi, quando vede ad esempio le acciughe al posto delle stelle e le chiama stell-acciughe. È bello inventare ed è bello essere ispirati dall’astronomia, perché c’è sempre qualcosa di misterioso e qualcosa che non conosciamo.

Come il suo mare oggi indossa una maglietta blu, è il suo colore preferito?

Sì, è il colore che sta bene con tutto, soprattutto vicino al cuore.