Definitions may be ill-fitting, especially for creatives like Armani and Marras

Le definizioni tendono ad essere imprecise. Se usate per descrivere una persona sono solitamente riduttive, non solo perché ciascuno di noi è sempre più cose insieme e fa contemporaneamente più cose, ma perché il cambiamento è una categoria che generalmente sfugge alle descrizioni. Si incasella il prima e il dopo, si stabilisce come si era e come si è diventati mentre la fase intermedia, quella del durante, del divenire, non entra nelle categorie di rappresentazione. Ma il working in progress, la fase di passaggio, è spesso decisiva per quello che verrà. In quel “mentre” avvengono gli scambi, le connessioni, le mescolanze, le collisioni e le scelte. Una poesia è intensamente bella una volta composta, quando si ascoltano le assonanze perfette, quando le metafore disegnano esattamente il mondo fantastico che dà forma alla suggestione emotiva. Eppure proprio quando si manipola il testo, quando si scarta una parola per sceglierne un’altra, quando si privilegia un bagaglio di significati e allitterazioni ad un altro, proprio lì ci si trova di fronte alla magia creativa.

Ebbene, è questo processo in fieri che dovremmo considerare un po’ di più soprattutto nel momento in cui osserviamo un oggetto d’arte, un abito disegnato da uno stilista, un prodotto d’artigianato. Perché il risultato finale è la sintesi di una serie di scelte, di ritocchi, di sguardi che hanno valutato, cambiato, modellato, accantonato, selezionato e alla fine dato vita al miglior risultato possibile.

Arte, moda e artigianato tendono a loro volta a essere incasellati sotto tre diverse prospettive, come se ciascun mondo vivesse chiuso in se stesso, come una monade. Invece, tantissime volte, è proprio la contaminazione che offre il risultato migliore. In fondo lo stesso made in Italy ne è buona dimostrazione: anzi, è persino difficile separare il saper fare artigianale dal saper andare oltre l’ordinario con gusto, senso estetico, prospettiva e interpretazione artistica come sanno fare gli oggetti più iconici dell’italianità. 

Il problema sta nella comune tendenza a demarcare, a catalogare, a creare categorie quando invece dovremmo essere un po’ più disponibili a far convivere più etichette insieme. 

Prendiamo per esempio Giorgio Armani. Nel mondo è per tutti un’icona della moda: “lo” stilista. E stilista Re Giorgio lo è sicuramente. Eccelle in questa professione dal 1975. 

Ma l’ultima delle 5 lauree honoris causa che si è meritato, racconta che non è solo il creativo che domina le passerelle mondiali con il suo gusto per il vestire bene tra eleganza e linearità. E’ stato lui stesso, ricevendo la pergamena in Global Business Management nella sua città natale, Piacenza, a riconoscere che finalmente è stato omaggiato un aspetto innegabile ma spesso trascurato della sua attività: “Premia, al di là dell’aspetto creativo, il mio ruolo di imprenditore, l’impegno e la passione che mi hanno permesso di trasformare un sogno in un gruppo solido, simbolo del Made in Italy”. Perchè appunto, a questo gigantesco interprete dello stile italiano, va ascritta anche una notevole e spiccata gestione degli affari della maison dato che ha creato un gruppo che nella moda e nel lusso vanta i primi posti nel mondo. La laurea honoris causa, nelle parole della preside dell’università ha riconosciuto proprio questi aspetti ricordando quanto ha inciso nell’industria italiana della moda che vale un fatturato annuo di circa 100 miliardi di euro, dà lavoro a 500mila addetti e a più di 60mila aziende: “Ha posto all’attenzione di un comparto determinante per l’economia del nostro Paese, le molteplici implicazioni del suo permanere in una dimensione pienamente umana: dalla promozione del giusto trattamento delle persone che operano nella filiera, alla dedizione sociale; dall’impegno nella pandemia alla responsabilità ambientale. La sfida al consolidato modello consumistico, dai vorticosi ritmi e dalla scarsa cura per la qualità e il bello, è il suo più recente impegno e testimonia la scelta di una dimensione economica che privilegia ciò che dura nel tempo e che non può prescindere dall’interrogarsi serio e autentico sulle ragioni etiche delle azioni”. Di glamour, la preside Fellegara non ha parlato affatto eppure stava declamando Armani!

Incasellare è sempre un’operazione per difetto e lo dimostra anche un altro nome: Antonio Marras, che rifiuta, come si legge nell’intervista nella copertina de L’Italo-Americano, la definizione di stilista. “Definizione” ha appunto un contenuto definitivo che non sa tener conto delle contaminazioni a cui l’estroso ed eclettico sardo si espone, in cui si esprime, con cui crea. La sua cifra stilistica sta proprio nel superare i confini tra le arti e vivere il doppio binario espressivo: quello culturale, Marras da sempre si interessa di ogni tipo di espressione artistico-creativa, e quello tecnico sviluppato in base alla conoscenza di materie e forme, tessuti e oggetti. Difende con orgoglio una scelta importantissima: cerca la creatività, l’ispirazione, il materiale per il suo universo espressivo in un gamma vastissima di stimoli visivi, artistici ed emotivi. 

Non si tratta appunto, di avere più interessi o di essere semplicemente più cose insieme ma di capire che usare definizioni ci fa dimenticare della parzialità di cui, in fondo, ci accontentiamo. Lo facciamo per abitudine e per semplificazione ma dovremmo ricordarci che sono fondamentalmente scorrette proprio perché parziali, frutto di una visione temporanea, di una valutazione, un’esperienza personale. Non è corretto pensarle come definitive, conclusive, assolute non solo perchè viviamo in contesti liquidi ma perché noi stessi, prima ancora degli altri, ci evolviamo costantemente.