Italy’s poetic beauty is etched in the memory of all

Alla base ci sono materiali poveri come carta e gesso o quel che offre madre natura come foglie e petali. In mezzo c’è il talento creativo puro, quello che dal nulla riesce a far emergere la bellezza, a sorprendere con poco e a stupire moltissimo. Alla fine c’è l’emozione di averlo visto con i propri occhi, di aver condiviso l’attimo intenso in cui tutto prendeva forma, di aver vissuto il momento magico. E’ in questa sintesi che si annida una delle forme più belle dell’arte perché in sé conservano la scintilla creativa che, proprio perché scintilla, è luce pura e intensa ma brevissima. La stessa che ha prodotto capolavori eterni come La Pietà di Michelangelo o La Primavera di Botticelli. Ma fugace. Un attimo intenso di poesia che svanisce molto rapidamente: il gesso vola via, i petali appassiscono, il loro profumo evapora. Scompare tutto.
Eppure nel cuore, negli occhi, inciso nella memoria avete ancora quel viso angelico che vi osserva dall’asfalto mentre lì in piedi, in mezzo alla strada, stavate con gli occhi sgranati e la testa piegata a cercare la giusta prospettiva per ammirare rapiti espressioni soavi, colori intensi e ritratti d’artista.
Vi è mai successo di rimanere incantati davanti al volto tracciato per terra da un Madonnaro? Guardando i suoi quadri pavimentali non vi è capitato di sentirvi come i due bambini di Mary Poppins che si tuffano nel parco disegnato dallo spazzacamino Bert, prima dell’arrivo del temporale? Oppure vi siete mai lasciati sorprendere da un’Infiorata a Genzano, a Spello o a Noto? Dal Lazio, all’Umbria, alla Sicilia, tra maggio e giugno, decine di artisti trasformano tantissimi paesi in tappeti di fiori a cielo aperto. Una tradizione di origini barocche, molto sentita e partecipata ancora oggi. Ad Arborea, in Sardegna, in occasione della ricorrenza religiosa del Corpus Domini, la chiesa e la piazza sono stati ricoperti da nuvole di petali secondo una tradizione che unisce cultura, arte e religione. Non solo una festa di Primavera ma la sorpresa di trovarsi davanti a tappeti variopinti in un’esplosione di colori, che sono soprattutto grandi feste corali. Fatte dalla gente, per la gente.
Quando si osserva un artista creare, qualunque sia il prodotto finale, è difficile non rimanere incantati o meglio sospesi: fermi, in silenzio, ad ammirare le cose prendere forma. Se non si è dotati di analogo talento, difficilmente, anche dopo molti tentativi, si riuscirà a riprodurre quella perfezione visiva che in pochi istanti, con tratti rapidi e precisi, riesce a creare dal nulla la magia. Tuttavia, a differenza di un dipinto o di una scultura, che ci danno tempo di ammirarli, osservarli, studiarli, carpirne ogni segreto persino a distanza di millenni, ci sono oggetti artistici fugaci come il vento, che però vivono di emozioni intense. Un po’ come i viaggi, gli incontri, gli sguardi che si incrociano per strada. Pochi attimi capaci di lasciare ricordi duraturi.
Nei cataloghi di oggi le migliori vacanze vengono descritte come esperienze sensoriali. I tour operator alla moda parlano di turismo esperienziale ma in fondo chi viaggia davvero lo ha sempre saputo: quando arrivi alle Cinque Terre e ammiri la baia incantata di Portofino o sei sulla terrazza di Sorrento e davanti hai la vastità del mare, il profumo della notte e una coperta di stelle che ti scalda mentre passeggi con un gelato in mano, è l’emozione che ti ha ipnotizzato che riporterai a casa. Più di qualsiasi souvenir, ti porterai dentro quell’attimo di incanto.
L’Italia, tra le sue affascinanti botteghe artigiane e la sua ricchezza espressiva, ha alcune forme creative ingiustamente considerate minori. In fondo è davvero difficile sminuire il talento di un cesellatore romano che riesce a rendere leggero e vaporoso il metallo, l’abilità di un vetraio di Murano che soffiando in una bolla rovente anima sinuosi e delicatissimi oggetti, o la maestria di cartapestaio che da strisce di carta straccia tira fuori giganteschi carri che a carnevale sfilano per le strade di Viareggio, Putignano, Acireale o Ceggia, in una tradizione diffusissima da Nord a Sud.
Ma attenzione: dentro l’apparente semplicità di questi manufatti non si raccolgono solo abilità artigiane, talento artistico, tradizioni e passaggi di consegna intergenerazionali. C’è piuttosto un condensato di spiritualità, folklore e senso di comunità se è vero che questi oggetti si caricano del sentire di interi paesi e città. Impossibile cioè dire che il famoso carro di Santa Rosalia di Palermo, che ha una storia che risale al 1686, sia fatto solo di legno e cartapesta. Dentro c’è sì la magia dell’arte ma anche il genius loci, lo spirito di un luogo e delle sue genti.
Ecco, quando avrete la fortuna di essere lì, ai piedi delle tre Cime di Lavaredo in Alto Adige sentirete il fascino delle Dolomiti cancellare tutto quello che avete alle spalle così come quando ammirerete l’imponente cattedrale di Noto sotto il sole accecante della Sicilia. Avrete la stessa sensazione se vedrete nascere sotto i vostri occhi il dipinto multicolore di un’Infiorata o un angolo di strada trasformarsi in un volto celestiale a colpi di gessetti colorati. Sì, non potrete che essere rapiti dagli occhi visionari del Madonnaro che dipinge per voi. Vedrete con lui nascere la bellezza. Sicuramente vi farete un selfie accanto alla sua opera mozzafiato ma sarà sicuramente più poetico l’acquazzone che di lì a poco cancellerà tutto. Vi farà capire che per fortuna eravate lì: lo avevate visto all’opera, avevate vissuto l’esperienza e ne potrete conservare il profumo, l’attimo di magia.