Art as emotional power: from Abbado’s listening skills to Morricone’s hermeneutic quest

La poesia è molto più della somma delle parole che ne compongono i versi, delle rime e delle assonanze. Evoca mondi, dipinge sentimenti, costruisce sensazioni, è essenzialmente un’espressione dell’animo, la comunicazione del sentire, una forma di compartecipazione. Compito della poesia è dare voce alle emozioni, farci vedere oltre l’immediato, sublimare il nostro vissuto ma anche lasciarne traccia.

Non è molto differente la suggestione delle note, il potere della musica: ci mette in contatto con la nostra anima, ci trasporta in mondi lontani, ci fa sognare, calma le ferite, esprime la nostra energia, trasforma le nostre sensazioni, crea cortocircuiti emotivi. Strumento di espressione e condivisione, esperienza trascendente ed estetica, è una voce dei pensieri e degli stati d’animo.

Comune denominatore sono la bellezza, l’ascolto, l’apertura all’altro. Sviluppano la capacità di astrazione, aumentano le competenze analitiche e linguistiche, affinano la concentrazione, l’autocontrollo, l’attenzione, la percezione e l’analisi del proprio essere. Portano all’immaginazione.

Perché dunque non dovremmo lasciarci guidare dalla poesia e dall’immaginazione, dall’ascolto e dalle melodie?
Claudio Abbado, fra i più grandi e celebri direttori d’orchestra a livello internazionale, che diresse alcune delle più prestigiose orchestre al mondo, ha detto: “Non si deve insegnare la musica ai bambini per farli diventare grandi musicisti, ma perché imparino ad ascoltare e, di conseguenza, ad essere ascoltati”. E’ evidente che non è semplicemente questione di suoni, accordi, armonie o ritmi.

La musica, come la poesia e l’arte sono esperienze di sviluppo, espressione e trasmissione di sensibilità, di percezioni e di condivisione, non solo di creatività e maestria. Sempre citando Abbado “la cultura è un bene comune primario come l’acqua. I teatri, le biblioteche, i cinema sono come tanti acquedotti”. Se l’acqua è un bene essenziale, l’acquedotto è una rete che collega tutti e da cui tutti si approvvigionano per sopravvivere e ricevere un elemento essenziale. Non ne possiamo fare a meno.

Non solo. Citando il tedesco Hans Gadamer fondatore dell’ermeneutica e uno dei più importanti filosofi del Novecento, “la cultura è l’unico bene dell’umanità che, diviso fra tutti, anziché diminuire diventa più grande”. E’ una concezione che parla dell’arte come esperienza di crescita e sviluppo, dell’esperienza estetica come ciò che modifica radicalmente chi la fa e chi ne beneficia, che comporta un’accresciuta visione di noi stessi e del mondo circostante. Nell’interpretazione di Gadamer assume le caratteristiche della comprensione della realtà, ossia di un atto ermeneutico: è continua interpretazione, atto di elaborazione finalizzato a capire, metodo di ricerca che vuole arrivare al nocciolo duro della questione. In fondo è lo stesso atteggiamento che ha guidato l’arte creativa ed espressiva di un genio musicale che ha contribuito a scrivere pezzi corposi della cultura popolare, non solo italiana, in quanto conoscenza e bellezza condivisa: Ennio Morricone.

La sua pagina bianca è proprio il momento creativo, la ricerca. Il risultato è un’esperienza sonora e visiva al tempo stesso, empatica, coinvolgente, suggestiva, che lascia un segno nella memoria. Le sue centinaia e centinaia di colonne sonore, le memorabili canzoni che ha arrangiato, i motivi che lo hanno fatto conoscere a tutti e non solo alle élite orchestrali, hanno lasciato il segno al di là dei film o degli interpreti canori, proprio perché hanno saputo vivere di vita propria e questa autonomia è il frutto di questa ricerca ermeneutica. Il lavoro sulle note, la costante e metodica ricerca della perfezione sonora sono state le sue chiavi per lasciare un segno nel mondo: un potere comunicativo che supera le barriere di spazio e tempo, musica capace di arrivare al cuore, ai pensieri, all’anima di chiunque perché sa far nascere in ognuno emozioni straordinarie, vere, profonde.

La rivista Rolling Stone lo considera il miglior artista italiano di tutti i tempi, e i premi vinti (fra i tanti tre Grammy Awards, 3 Golden Globes e 5 candidature, sei Bafta, dieci David di Donatello e altre 6 candidature, 10 Nastri d’argento e una candidatura, due European Film Awards, un Leone d’Oro alla carriera, due Oscar di cui uno alla carriera e altre 5 nomination) non bastano a rendergli adeguato tributo. Se il cinema lo ha scelto, se registi molto diversi (da Bertolucci a Tarantino, da Polanski ad Almodovar) lo hanno scelto per le sue doti espressive, comunicative, emozionali, evocative, è perché l’arte ha bisogno di queste doti.